Jacob van Eyck: Ballette GravesandChristian Zimmermann – Musik der Renaissance fuer Floete und Laute
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti，February 14, 1404 – April 25, 1472）是文艺复兴早期意大利的人文主义者。他是作家、艺术家、建筑师、诗人、神父、语言学家和哲学家。
在接任罗马教廷秘书后，1438年受人鼓励他将天分转向建筑领域。其所设计的佛罗伦萨鲁切拉宫和新圣玛利亚教堂的正立面以比例和谐着称于世。曼图亚圣安德烈亚教堂（1472年动工）的凯旋拱门样式是文艺复兴初期的经典作品。阿尔贝蒂不但注重建筑物的实用方面，也是走在文艺复兴建筑和艺术前端的理论家，以整理直线透视原理而闻名（《论绘画》〔On Painting, 1435〕）。他是文艺复兴时期的全才型人物，也致力于道德哲学、制图学和密码学方面的研究。
1428年，作为红衣主教阿尔伯加蒂（Albergati ）的一名秘书，阿尔贝蒂随同他前往法国、德国旅行，参观了这块古老大陆的众多古代建筑遗迹，回来后，他又在博洛尼亚花了两年时间研习自然科学。1431年，作为红衣主教莫林（Molin）的秘书他来到了罗马，并且当上了教皇档案室的速记员。此时，建筑还不是阿尔伯蒂最为关心的，他积极从事文学创作，有机会还热心研究雕塑、绘画、音乐等许多艺术。他对自然推崇备至，认为艺术家的创造应该是对自然的模仿，真正的艺术家必然为自然所支配。
1434年，他随同尤金四世教皇（Pope Eugene IV）前往佛罗伦萨，通过与当地的艺术家和学者的接触，他开始以一个富于创造力的艺术家的身份进行创作，并涉足艺术理论研究，这些成果都包含在《论绘画》（De Pictura, 1435年）一书中，它展现了有关新的佛罗伦萨艺术的理论，这门艺术立足于现实之上，是通过对视觉的科学研究所而建立起来的。同赛尼诺赛尼尼（Cennino Cennini）那些只提供些与视觉毫无瓜葛的绘画程式或技巧的窍门书相比，这是一个彻底的决裂。《论雕塑》（De Statua，1446年）一书从技巧出发，定义了三种雕塑，并且得出了阿尔贝蒂的比例体系，它的观察记录也同样富于创造力和敏锐细致。两部著作均是早期文艺复兴时期举足轻重的文献资料。在著述中，他也提到了他的绘画和雕塑作品，不过除了一块刻有他的自刻像的纪念章之外，他的作品就不为人知了。
尼古拉五世教皇在位期间，阿尔贝蒂再次来到了罗马，并写下了他的杰作《论建筑》（De re edificatoria），该书成书于1452年，在1485年作为第一部付梓印刷的建筑书籍出版以前一直以手抄本形式流传着。它仿效维特鲁威的皇皇巨著，尽管较《论绘画》而言不那么新颖，但是阿尔贝蒂的新颖之处却在于他以古代纪念碑作为资料来源，和他对人们的需求的热切关注。在书中，阿尔伯蒂以阿基米德的几何学作为权威依据，认为将正方形、立方体、圆形和球体这些几何图形加倍或减半，就可以得到理想的比例。阿尔伯蒂将艺术形象和数学原理联系在一起，认为建筑的美来自各部分比例的合理整合，对任意部分的稍加增加或减少都会破坏整体的和谐，这就开创了在造型艺术中运用数学思维的先例。阿尔伯蒂人物建筑首先是裸露地被建筑出来的，而后才披上装饰的外衣。他认为建筑的表皮是可以撕掉的外层，内部的结构才是建筑的真实面目。如果说结构像坚韧不拔的男子医院起到内在的支撑作用，那么表面装饰就像是柔弱的女子一样依附在他的身上。
